Grito Exclamac!ón

“La energía que entregamos no es unilateral”, le dice Paulina Villagrán, voz y trompeta de Grito Exclamac!ón, a Apple Music. “Más bien se contagia y la gente nos la regresa con más ganas. Se vuelve algo circular”. En un momento artístico cada vez más preocupado por la estética y contemplación, parece dejarse de lado la crudeza del instante, el vigor de una exclamación, la saliva que salpica de la boca. Jordana [Zavala], Rafael [Romay], Eduardo [Gante], Sebastián [Palacio] y la propia Paulina han consolidado una propuesta que busca devolverle a la música su sentido nihilista y contracultural, logrando con ello abrirse un hueco en la escena underground de la Ciudad de México.< Así, presentan su primer álbum, Grito Exclamac!ón, una compilación de temas surgidos de jams entre compas en los que, más allá de la esencia confrontacional de su música, reina la sincronía y la diversión. Desde esa naturaleza colectiva, la agrupación chilanga encuentra regocijo en la disonancia compartida y en anécdotas torcidas, usando a su vez elementos como el spoken word y la onomatopeya vocal para entregarse visceralmente. Platicamos con el grupo acerca de cada pista en el LP. Intro Jordana: “Es una canción muy melódica y dulce, pero a la vez muy caótica. Es mi favorita. La letra salió de escritos que había hecho durante la pandemia. Es muy personal, y agradezco que me hayan dado la oportunidad de abrirme a hablarlo y que se escuche. Siempre supimos que iba a ser el intro porque refleja nuestro despegue, el inicio del viaje completo”. Rafa: “Creo que es la más tranquila que tenemos, y contrasta con todas las demás que son más energéticas o con tempos más movidos. Fue de las primeras que compusimos también. Es curioso cómo se va armando: empieza Eddy en el bajo, luego Sebas se va uniendo con la batería, luego me uno yo con la guitarra y, finalmente, Jordi con la voz. Hasta refleja cómo inició el proyecto, la manera en que nos fuimos juntando para tocar, integrándonos poco a poco”. No Pierdas Tu Tiempo Jordana: “No tratamos de imponer ninguna idea, pero sí considero importante hablar de lo que está pasando, cuestionarnos nuestra identidad y unidad, quiénes somos. Y el objetivo de la canción es ese, preguntarse ‘¿realmente estás siendo tú, o eres sólo una idea de lo que te están pintando?’. Es un mensaje también a mí misma, decir ‘güey, sé fiel a ti, trata de escucharte antes de ver hacia el exterior’”. Es Esto y Es el Otro Eduardo: “Como anécdota rápida, esta es la primera rola que hicimos ya como Grito Exclamac!ón. Es una composición de Rafa, tanto la letra como la guitarra. Al inicio de la banda, cuando sólo éramos él y yo, esta canción fue con la que empezamos a tripear y a jammear. No mucha gente sabe que es nuestra primera creación”. Rafa: “Es una idea que tenía en la guitarra desde 2020 o 2021. Cuando nos empezamos a juntar y ensayar, comenzamos a trabajarla e intentar sacarla, y mantuvimos mucho de la idea original cuando entraron Sebas y Jordi. Escribí la letra por vivencias en la ciudad, al andar caminando por las calles sin importarme nada. Salió de un día que fui con una amiga al centro. De hecho, eso que dice la letra de ‘tarjetas y clonación’ fue porque ella traía muchas tarjetas clonadas de Starbucks o algo así. La canción tiene esa esencia chilanga”. La Última Inocencia Eduardo: “El título lo elegí yo y nació por inspiración de un poema de Alejandra Pizarnik. Siento que la canción me rememora a tiempos de juventud, al último momento de disfrutar tu inocencia. Cuando pasas de ser joven a ser un adulto y muchas cosas dejan de tener sentido. También está chistoso que antes se titulaba ‘Eddy boogie’, porque me aferré mucho a la línea de bajo. La saqué en un ensayo, la empecé a jammear con Sebas y estuvimos estructurándola mucho tiempo. Rafa en la guitarra no sabía qué meterle. Incluso en algún punto le agregó sintes, pero al final logró armar esa gran línea de guitarra que se quedó”. Aullido Jordana: “Para mí esta canción es como un juego vocal, me gusta mucho. Justo hablaba recientemente con un compita que decía que tenía mucha inspiración de Lizzy Mercier, porque juega con ese tipo de sonidos en su voz, o Sue Tompkins de Life Without Buildings, porque también repite sonidos y experimenta musicalmente. Aparte, es algo que siempre hago, no sólo esta vez. Cuando jammeo con la agrupación, hago estos sonidos muy naturales para sacar la melodía y luego ya le pongo letra, pero esta vez sonaba chido y la dejamos así”. Oh! Eduardo: “Estoy muy influenciado por Peter Hook, el bajista de Joy Division, y la forma en que toca el bajo. Hay una rola específica donde, en la versión en vivo, hace un tipo slap pero golpeando las cuerdas más agudas del instrumento. Así le da un sonido distinto a todo, más metálico. Un día, en un show en Insurgentes 222, cuando terminamos el set la gente nos pidió otra rola, pero ya no teníamos más. Empezamos a improvisar y yo tenía esta idea de golpear las cuerdas, así que lo hice y Sebas me empezó a seguir en la batería y de ahí todos. Así han salido nuestras canciones, de ideas que surgen en el momento y ya sobre eso las construimos. Es muy mágico. Esta igual trae un trip vocal de Jordi, pero al final sí le puso letra, aunque hasta la fecha todavía no sé muy bien qué dice [risas]”. Despojo (ft. Demencia Infantil) Eduardo: “Esta fue una de las que nació en el estudio. Teníamos unas siete u ocho canciones ya hechas y en ese momento me surgió la necesidad, por así decirlo, de también expresar mis ideas. Quería escribir una letra y que la cantara Jordi, Pau o Rafa, pero en un punto igual sentí el deseo de hacerlo yo. Un día, Rafa me dijo que quería tocar el bajo en una rola y, como para mí es muy difícil tocar y cantar, sentí que era un momento chido para cambiar. Rafa compuso el bajo, que es la base de toda la rola, y ya después invitamos a Claudio y a Emi de Demencia Infantil a una jam y armamos lo demás. Al final, no pude terminar de escribir la letra y me ayudó mi novia, Renata Iberia, que es poeta y escritora. Ella hizo casi toda la letra. Yo le compartí mi urgencia de hablar de la gentrificación y sobre eso nos fuimos”. Instrumentos Ahora Suenan Rafa “Empezamos a trabajar la base rítmica en el estudio, viendo qué pasaba. Tuvimos la idea de hacerla instrumental después, porque primero se llamó ‘Cinismo Amistoso’ y tenía una letra que había escrito, pero que al final ya no la añadimos. Estuvo muy chido porque la grabamos en cinta en el estudio. Fue todo en vivo, como haciendo un experimento”. Sebas: “Estuvo divertido, porque justo lo hicimos todo ese día. Rafa tenía una idea totalmente diferente y terminó siendo otra cosa. Además, estaba la presión de grabar en cinta. Tiene que quedar la grabación a la primera y salir perfecta. Se logró, salió increíble, pero no podíamos equivocarnos o nos lo iban a cobrar [risas]”. El Squash Paulina: “Justo cuando estábamos sacando la rola vino de Guadalajara Ivana, la hermana de Rafa, y sacaron reunión en el Squash. Yo no podía ir, porque al otro día tenía que trabajar y Rafa no dejaba de insistirme que fuera. Yo le decía que no porque no podía desvelarme. Salió la rima y me quedé tarareándola. Surgió de algo muy genuino porque se sabe que al Squash vas a pasarla chido y a olvidar tus responsabilidades. Ya al final de la canción viene otra parte de dembow, un cambio de ritmo, que me gusta porque representa ese momento de la fiesta donde ya te convencieron de ir y no te importa nada. Estás ahí bailando, pasándola chido”. Narcisista Paulina: “El principio es parte de un poema que yo tenía escrito. Ya había platicado con Jordi de que estaría chido ponerle una especie de intro a la canción y el poema funcionó para eso. ‘Narcisista’ habla del momento en el que ya te enojaste, ya pasaste la etapa de negación. Sigues triste, pero ya estás pensando en cómo te permitiste pasar por eso. Creo que el inicio contrasta un montón con el final, porque el cierre es como un lamento, una manera de sacarlo todo de forma catártica, mientras que el principio es cuando vas abriendo los ojos y apenas te das cuenta de lo que pasó. El poema narra eso y luego viene la letra que hizo Jordi, que me parece muy poderosa, llena de coraje. Te da la valentía para irte de ese lugar, enojarte y mentar madres”.